Programmation

mer, 05/21/2014
Thématique: Ouverture

special

17:00

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Coup d'envoi officiel du symposium dans le cadre d'un 5@7 animé par Matthieu Dugal, réunissant artistes invités, conférenciers, panélistes et partenaires!

Cocktail d'ouverture

Performances & Productions

19:00

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PROGRAMME DOUBLE IMMERSIF

Pour lancer le programme, Francois Wunschel et Fernando Favier de 1024 Architecture présentent Quantum, une installation immersive spécialement conçue pour la Satosphère proposant une singularité numérique provoquée par l’entre-choc de quark-pixels, particules élémentaires constituant l’imaginaire de grandes théories de la physique et du cosmos.

Suivi de Nimbes par Joanie Lemercier et James Ginzburg (Emptyset), habitués des dispositifs immersifs et des projections à l'échelle architecturale ils vous feront explorer un univers dystopique où la nature menaçante, les paysages monochromes et austères sont le décor d'un duel entre les ténèbres et la lumière.

Projet soutenu dans le cadre de l'opération FRIMAS 2014, lancée par le Consulat général de France à Québec et l'Institut français.

1024architecture.net
joanielemercier.com
raster-noton.net

Quantum + Nimbes

 

Programme double composé d'une installation immersive inspirée par de grandes théories de la physique et du cosmos en plus d'une projection immersive à échelle architecturale explorant un univers dystopique.

Francois Wunschel (FR) & Fernando Favier (FR) - 1024 Architecture
Joanie Lemercier (FR)
James Ginzburg (UK) - Multiverse

20:00

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IRM est une performance audiovisuelle immersive de Bruno Ribeiro alias Nohista. En faisant référence à la technique d'imagerie médicale qui permet d'obtenir des vues 2D ou 3D de l'intérieur du corps humain, l'artiste a pour ambition de transformer la Satosphère en un scanner géant en combinant des images filmées d'un danseur avec des éléments génératifs graphiques et sonores. Le spectacle se veut une chorégraphie lumineuse et synesthésique.

En jouant sur les rapports d'échelles et sur l'immersion que permet la Satosphère, aussi bien visuelle que sonore, le spectateur se retrouvera projeté dans une expérience sensorielle où la lumière devient un corps abstrait et musical vacillant dans un univers instable.

Projet soutenu dans le cadre de l'opération FRIMAS 2014, lancée par le Consulat général de France à Québec et l'Institut français.

nohista.org

IRM [LIVE]

 

Performance audiovisuelle immersive faisant référence à la technique d'imagerie médicale qui permet d'obtenir des vues 2D ou 3D de l'intérieur du corps humain.

Bruno Ribeiro, aka Nohista (FR) - V-Atak

jeu, 05/22/2014
Thématique: Innovation & Formats

Conférence

9:00

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Artiste, chercheur et professeur, Jeffrey Shaw fait figure de pionnier dans le domaine des nouveaux médias. Son œuvre prolifique a été largement exposée et acclamée par la critique internationale. Il a ouvert la voie et défini l'utilisation créative des technologies numériques dans les domaines de la réalité virtuelle et augmentée, des environnements de visualisation immersive, des systèmes cinématographiques navigables et de la narration interactive.

En 2003 il reçoit le prestigieux Australian Research Council Federation Fellowship et retourne en Australie pour prendre la direction du Centre for Interactive Cinema Research (iCinema) à Sydney, où il a poursuivit la production d'œuvres artistiques novatrices. Depuis 2009, Shaw est titulaire de la chaire d'arts médiatiques et doyen de la School of Creative Media de l'Université de Hong Kong.

www.scm.cityu.edu.hk

Jeffrey Shaw (HK)

School of Creative Media of Hong Kong
UNSW iCinema Centre

Panélistes :
  • Ben Shedd (SG) - Nanyang Technological University

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    Ben Shedd est un réalisateur et producteur de film, vidéo, écrivain et professeur à l'école d'art, design et média Nanyang Technological University à Singapour. Il a produit et dirigé 33 films et vidéos dont 3 films-écrans géants Omnimax pour dôme.

    Son premier documentaire de science indépendant, The Flight Of The Gossamer Condor, a reçu en 1978 l'Academy Award pour Meilleur Sujet de court documentaire.

    En marge de son travail de production, Ben a enseigné 64 cours de production et de business en film et vidéo à 6 universités incluant University of Southern California, School of Cinematic Arts et Princeton University.

    Il continue à développer et à utiliser un nouveau langage cinématique pour espace immersif appelé EXPLODING THE FRAME, décrivant le média dôme-écran géant comme « sans cadre » et « expérience à la première personne ».

    benshedd.com

  • Jérôme Royan (FR) - IRT b-com

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    En 2001, Jérôme Royan obtient son diplôme d’Ingénieur en Science de l’Informatique à l’Institut National des Sciences Appliquées de Rennes ainsi qu’un Master de recherche à l’Université de Rennes 1. En 2005, il obtient sa thèse en sciences de l’informatique, toujours à l’Université de Rennes.

    Parallèlement et jusqu’en 2013, il est ingénieur R&D à Orange Labs à Rennes où il cherche à généraliser l’usage de technologies 3D interactives dans les usages du quotidien. Ses principaux sujets de recherche incluent le streaming 3D, les architectures distribuées pour environnements virtuels, la modélisation, l’interopérabilité des formats 3D, l’interaction avec les interfaces graphiques 3D, la réalité mixte pour la visualisation de données, etc. Il est également activement impliqué dans différents consortiums, dont MPEG-4 sur le streaming de modèles numériques de villes, ou plus récemment dans la communauté Web3D dont il préside la conférence internationale en 2011.

    Depuis 2013, il dirige le laboratoire Immersive Interaction au sein de bcom : un Institut de Recherche Technologique dont la mission est d’accélérer, grâce à la recherche et l’innovation dans les technologies du numérique, le développement et la mise sur le marché d’outils, de produits et de services améliorant la vie quotidienne.

    b-com.org

  • JoAnn Kuchera-Morin (US) - Allosphere

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    Compositrice, professeur et chercheure dans le domaine des systèmes médias multi-modal et du design d'installation, JoAnn Kuchera-Morin est directrice de la structure de recherches Allosphere à l'université de Californie à Santa Barbara.

    L'AlloSphere, l'un des plus importants outils scientifiques immersifs, facilite le développement des recherches dans un environnement dédié aux travaux sur la réalité virtuelle, la 3D, les projections 360 degrés de données (audio et visuelles) ainsi qu'au tracking de caméra dans un contexte d'interactivité. Plus tôt dans sa carrière, Kuchera-Morin a créé le UC Santa Barbara’s Center for Research in Electronic Art Technology, dont elle fut directrice depuis sa création en 1986.

    allosphere.ucsb.edu

  • Marc Fafard (CA) - Réalisateur indépendant - Film IMAX

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    Concepteur scénariste et réalisateur, Marc Fafard a principalement oeuvré en documentaire grand format (Imax™) et en stéréoscopie. En 2013, le long-métrage documentaire stéréoscopique Les ailes de Johnny May, présenté en clôture de Présence a tochtone 2013 et coproduit avec l’ONF et la France sortait peu après la docufiction 3D grand format, Dragons: Real Myths and Unreal Creatures interprétée par Laurence Leboeuf et Max Von Sydow. Ces films suivaient les documentaires Imax™ Dinosaurs 3D: Giants of Patagonia, narré par Donald Sutherland et nommé pour ses effets spéciaux au VES Awards, Vikings: Journey to New Worlds et Adrenaline Rush: The Science of Risk.

    Marc a étudié en cinéma, théâtre et technologie de l’éducation à l’Université Laval.

    linkedin.com/marc-fafard

  • Peter Otto (US) - UCSD

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    Peter Otto est un personnage clé de la première génération de technologues se positionnant au croisement des médias numériques. Il est très qualifié concernant le langage et l'esthétique de l'expression des médias et également en ingénierie et conception de logiciels incluant la conception d'équipements et d'instrumentations, l'application de systèmes et réseaux.

    Formé en performance musicale artistique et en composition, il a terminé ses études en 1984 à California Institute of the Arts à Los Angeles tout en gardant le pied dans cet établissement prestigieux. Son curriculum vitae inclut des collaborations avec Morton Subotnick et Luciano Berio, ainsi que de nombreuses études et travaux conjoints avec Mel Powell et Roger Reynolds, tous deux gagnants du Prix Pulitzer. Il est actuellement engagé à l'UCSD en tant que directeur technologique et enseignant de musique et, est aussi à la tête du département de recherche et de développement du nouveau programme d'art sonore.

    musicweb.ucsd.edu

  • Winfried Ritsch (AT) - Atelier Algorythmics

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    Winfried Ritsch, né en 1964 en Autriche, est un artiste, chercheur et ingénieur de recherche spécialisé dans les arts médiatiques ciblant la musique électronique et le net-art. Après ses études conjointes en "Electrotechnology" et "Soundengineer" au Technical and Art University à Graz, il effectue des recherches et enseigne à l'Institute for Electronic Music and Acoustics (IEM).

    Ses activités cibles les domaines du développement d'instrument de musique électronique, des modèles cybernétiques dédiés à la musique générative et interactive ainsi que l'art robotique. Dans le domaine des "Auditory Virtual Environments (AVE)", il débuta à implémenter en 2000 des systèmes 3D ambisonique pour des salles de concert ainsi que pour des installations artistiques et développa, en 2008, l'Auditory Visual Environment (AVVE) pour le Media Art Laboratory de Graz. Plus récent centre d'intérêt de Ritsch : les systèmes autonomes dédiés aux arts réseaux et l'échange entre les divers environnements immersifs.

    algo.mur.at/ritsch

Rencontres d'artistes

13:30

Johnny Ranger

 

Artiste nouveau média - Mindroots

13:45

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Bruno Ribeiro, aka Nohista, est un artiste visuel et sonore. Travaillant l’image comme un instrument musical, Il décline cette approche aussi bien dans des performances, des installations ou pour du théâtre et de la danse à travers diverses collaborations.

Il travaille sur l'aspect physique du son ainsi que les notions de perception et d’illusion, afin de créer des paysages synesthésiques immersifs et sensitifs où la matière sonore devient alors tangible. 

Réalisateur, graphiste et musicien, son travail a été présenté dans de nombreux festivals internationaux (Canada, Brésil, France, Italie, Suisse, République Tchèque, Pologne).

nohista.org

Bruno Ribeiro, aka Nohista

 

Artiste audiovisuel travaillant sur l'aspect physique du son - V-Atak

14:15

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Architecte et programmeur vidéo, François tombe tôt dans l’univers du visuel en concevant son propre jeu d’arcade à 13 ans! Il est l'un des cofondateurs de 1024 architecture, qui conçoit et réalise des installations architecturales, visuelles, lumineuses et sonores, des performances en plus d'installations scéniques interactives.

Autodidacte, Fernando étudie brièvement la philosophie à l’université. il choisit ensuite de s’intéresser à la musique concrète et intègre les classes du conservatoire de Paris. Considérant alors la musique comme un art plastique, il commence les collaborations multimédia : Vincent Ravalec, Arthur H, Mike Ladd puis finalement François Wunschel croiseront sa route.

1024 architecture est notamment le concepteur du Cube pour Etienne de Crécy, du V-Mirror pour Vitalic, et plus récemment de son dernier spectacle VTLZR. Les projets de 1024 fusionnent architecture, image, son et lumière, de manière à créer des dispositifs où se croisent les limites entre l'espace réel et l'espace virtuel. Ensemble, François et Fernando créent les performances “Euphorie”, puis "Crise".

1024architecture.net

1024 Architecture

 

Fernando Favier (FR) - Concepteur sonore multimédia

Démonstrations

14:30

Stéréoscopie & Virtualisation

 

Série d'ateliers-démos sur la stéréoscopie (de la captation vidéo à la production) et la virtualisation présentée par Vincent Chapdelaine-Couture (CA), Aaron Bradbury (UK), Felix Lajeunesse (CA) et Paul Raphael (CA) en plus des démos des logiciels "SAT Scenic 2.0" par Nicolas Boulliot (CA) et Michal Seta (CA), "SAT Posture 1.0" par Luc Courchesne (CA) et "SAT DomePort 2.0" par Sébastien Gravel (CA).

special

17:00

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Ouverts à tous, les 5@7 au Labo culinaire sont les rendez-vous parfaits pour rencontrer artistes et conférenciers invités en poursuivant les échanges... verre à la main!

5@7 AU LABO CULINAIRE

Performances & Productions

19:00

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Réseau Natif est le fruit d'une collaboration entre la SAT et IAIA (Institute of american Indian Arts,Santa Fe - New Mexico) qui vise à fusionner l'expérience audiovisuelle immersive et le déploiement technologique SCENIC (plateforme de téléprésence permettant le transfert de flux audio-video à haut débit, développée à la SAT) utilisant la fibre optique afin de relier les deux espaces immersifs.

Dans le cadre du Symposium ix, la SAT est fière de présenter en primeur mondiale une expérience qui s'inspire librement de la culture des premières nations américaine en permettant à des musiciens et danseur(e)s de créer une performance en temps-réel dans les 2 villes.

Performance (MTL) : Matthew Burton, Unpath, GhostDog
Danseur (Santa Fe) : Carol Melting Tallow

myiaiaonline.com/digitaldome

Réseau Natif - Natif Network [Téléperformance - Live]

 

Expérience collaborative entre la SAT et IAIA qui s'inspire librement de la culture des premières nations américaine en permettant à des musiciens et danseur(e)s de créer une performance en temps-réel dans les 2 villes.

20:00

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Une performance immersive audiovisuelle en temps réel sur la conception de soi en tant que fioriture, déployée au sein d’espaces architecturaux. La forme de notre ego n’est nul autre qu’une construction pour nous habiller et nous protéger, sans structure, nue, torturée à l’état brut : une coquille. Espace personnel, doux emballage étrangement formé durant notre vie, notre coquille est architecture et intimité. Pour la performance, ces espaces élégants et articulés, inspirés par des coquilles et des exosquelettes grandissent, prennent forme, dansent et ultimement se désagrègent.

La majorité du visuel sera produit en temps réel, performé en réponse à l’audio. Carapace est une allégorie existentielle qui imagine un futur biotechnologique pour les matériaux et leur évolution sous une forme auto-générée et « mood-responsive» .

Mary Franck

Kadet Kuhne

CARAPACE [LIVE]

 

Performance immersive audiovisuelle en temps réel sur la conception de soi en tant que fioriture, déployée au sein d’espaces architecturaux.

Mary Franck (US) & Kadet Kuhne (US)


>> PROJECTION SUPPLÉMENTAIRE À 21H

ven, 05/23/2014
Thématique: Outils & Workflows

Conférence

9:00

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­Miller Smith Puckette est depuis 1994 le directeur associé du Center for Research in Computing and the Arts de l'Université de Californie à San Diego.

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­Il est principalement connu pour être le créateur du logiciel Max / MSP, une interface de développement graphique dédiée au multimédia qu'il a conçu lorsqu’il travaillait à l'IRCAM à la fin des années 1980. Il crée ensuite, en 1990, un logiciel dérivé nommé Pure Data et diffusé cette fois en open source. Le principe de programmation graphique (par bloc de fonctions) est conservé et rend le logiciel accessible aux artistes du numérique. Depuis les années 1990, Pure Data poursuit son développement et Miller Puckette continue d'y investir du temps et de partager sa vision à la communauté d'utilisateurs.

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msp.ucsd.edu

Miller Puckette (US)

Center for Research in Computing and the Arts

Panélistes :
  • Barry Threw (US) - Obscura Digital

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    Barry Threw est un artiste et directeur de technologie créative travaillant à incuber les esthétiques émergentes en arts immersifs et interactifs. Il travaille en collaboration avec des institutions, des artistes et des organismes à l'intersection des technologies et de la culture.

    Le travail de Threw a été présenté dans certains festivals internationaux comprenant ORF Musikprotokol, Graz, Autriche ; Club Transmediale, Allemagne ; Mutek, Montréal, Canada ; Cynetart, Dresde, Allemagne ; Siggraph, San Diego, USA. Ses installations ont étés montrés dans plusieurs lieux et évènements notamment les jeux Olympiques de Pékin en 2008, l'aéroport international de Sacramento, CalIT2 à l'Université de Californie à San Diego, le Yerba Buena Center for the Arts, et le Gray Area Foundation for the Arts à San Francisco, USA.

    obscuradigital.com

  • Greg Hermanovic (CA) - Derivative

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    Greg Hermanovic est cofondateur de Derivative et de Side Effects Software, et intervient dans l'univers 3D depuis 1974. Il dirige actuellement Derivative, créateur de TouchDesigner, un outil de développement utilisé dans la conception d’expériences interactives, de projections architecturales, les visuels de musique, les serveurs vidéo, la visualisation et l'installation.

    TouchDesigner facilite le prototypage rapide des interfaces utilisateurs et des applications dans un environnement orienté jeu avec un minimum de programmation spécialisée.

    derivative.ca

  • Mike Wozniewski (CA) - Hololabs

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    Mike Wozniewski a développé pendant plus d'une décennie des logiciels interactifs voués au travail des artistes et designers. Sa maîtrise, au Centre for Intelligent Machines de l'Université McGill est concentré dans le domaine des systèmes interactifs en temps réel et s'étend vers de prochaines recherches en interactions humain-ordinateur, détection de mouvement, réalité augmentée et les environnements immersifs.

    En 2006, Mike a joint l'équipe de la Société des arts technologiques [SAT], où il a contribué au développement du logiciel SPIN Framework (axé sur la création audivisuelle en réseau). Toujours près de l'équipe de la SAT, il poursuit parallèlement son travail de R&D chez Hololabs tout en finalisant un PhD à l'Université Concordia. Ses recherches se concentrent sur les outils créatifs et sur l'expression artistique via les médias interactifs.

    mikewoz.com

  • Quentin Bleton (CA) - Moment Factory

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    Quentin est le "tech lead" de l’équipe de technologie et innovation à Moment Factory. Il était le chef de file de l'équipe de développement de logiciels qui ont créé X-Agora, une suite de logiciels personnalisés, pour répondre à tous les besoins uniques en terme de de développement interactifs pour les spectacles de Moment Factory.

    Il fut également impliqué dans la planification et l'exécution de plusieurs projets clés, dont le spectacle multimédia sur la Sagrada Familia à Barcelone.

    momentfactory.com

  • Xavier Buffoni (CA) - Audiokinetic

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    Xavier Buffoni travaille en tant qu' ingénieur logiciel pour Audiokinetic depuis 2005. Il participe au développement de Wwise, un intergiciel sonore dont la cible primaire est l'industrie du jeu vidéo. Il se spécialise en logiciel d'architecture multiplateforme et est responsable de la recherche dans le traitement numérique du signal.

    Occasionnellement, Il écrit des articles et donne des conférences à propos de Wwise, tel que la musique interactive ou le mix audio HDR. Il travaille également parfois en tant que consultant en programmation audio pour des sociétés de jeu.

    Il détient une maîtrise en électrotechnique et fait de la musique électronique pendant son temps libre …

    audiokinetic.com

  • Anton Marini (US) - Vade

    ×

    ­ Anton Marini est un performeur / concepteur vidéo en plus de manier les bases de la programmation logicielle. Son travail artistique se concentre sur la création vidéo en temps réel, alors qu'il aime créer de nouvelles expériences visuelles par des techniques de morphing, de glitch, de modélisation et de transformations spatiales.

    ­ Chercheur en résidence au NYU's Brooklyn Experimental Media Center, il a enseigné au Parsons The New School for Design et performé lors de nombreux festivals sur les nouveaux médias et la vidéo à travers le monde. Programmeur, Marini développe aussi des outils open source facilitant la performance vidéo.

    ­

    vade.info

Rencontres d'artistes

13:30

Patrick Trudeau (CA)

 

Artiste multimédia, DJ, VJ, designer et cinéaste

13:30

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Mary Franck est une artiste des nouveaux médias travaillant l'installation et la performance. Elle créée des expériences viscérales et contemplatives enlacées et contrastées avec les technologies numériques contemporaines. Elle utilise la vidéo comme caractère, ensemble, et matériel, utilisant la projection et la vidéo en temps réel pour imprégner un objet ou un espace tangible, de l'image et de la métaphore.

Kadet Kuhne est une artiste médiatique oeuvrant dans audiovisuel. Dans le but de créer des expériences somatiques qui peuvent inciter des réponses viscérales au son et au mouvement, Kadet expose ouvertement l'utilisation de la technologie dans sa pratique par l'utilisation d'édits fragmentés et d'amplification de détritus sonique. Cette esthétique glich, contrastée avec la réflexion ambiante est prévu pour intensifier les tensions entre le mouvement et le stasis : un « système nerveux » équilibré. Formé en guitare jazz, Kadet s'est attaché à la nature instinctive de l'improvisation qui l'a menée au California Institute of the Arts où elle a étudié la composition et le média intégré.

maryfranck.net
tektonicshift.com

Mary Franck & Kadet Kuhne

 

Mary Franck (US) - Artiste travaillant l'installation et la performance
Kadet Kuhne (US) - Artiste utilisant la technologie pour créer des expériences somatiques

14:00

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Joanie Lemercier est un artiste français né à Rennes en 1982, vivant à Bristol. Après avoir étudié le graphic design et le web design, il déménage à Bristol, où il débute en tant que VJ et organisateur des soirées Cuisine à partir de 2006, au sein de laquelle il fait la connaissance de toute la nouvelle génération des VJ européens. Ces nombreuses rencontres l’amèneront à cofonder le label visuel Antivj en 2008. Il déclare avoir été influencé par des artistes comme James Turell, les minimalistes américains, le graffiti et l’esthétique visuelle de labels musicaux comme Raster Noton.

Emptyset est un projet de production basé à Bristol et fondé en 2005 par James Ginzburg, directeur du studio et réseau de labels Multiverse et du curateur et artiste électronique Paul Purgas. Le projet explore l'héritage des médias analogue, intégrant les divers aspects du rythme, du traitement des signaux et de l'enregistrement spatial dans le cadre de la composition minimaliste. Leur travail interroge les frontières perceptuelles entre le bruit et la musique ainsi que le potentiel de la technologie et de l'architecture a s’intégrer et à se coder à travers le son.

raster-noton.net
joanielemercier.com

Joanie Lemercier & James Ginzburg

 

Joanie Lemercier (FR) - Artiste visuel fusionnant design graphique, web et vidéo
James Ginzburg (UK) - Directeur du label de musique électronique Multiverse

Démonstrations

14:30

Workflows & Performances interactives

 

Série de 5 ateliers-démos sur les chaînes de création et la performance interactive en temps réel, présentant : "CamSphere" par Dominic St-Amant (CA), le photoréalisme 3D par Joanie Lemercier (FR) en plus d'une démo de "TouchDesigner" par Mary Franck (US), de "Unity" par Joseph Fiola (CA) et de "VVVV" par Benjamin Gannaway (UK) et William Young (UK).

special

17:00

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Ouvert à tous, les 5@7 au Labo culinaire sont les rendez-vous parfaits pour rencontrer artistes et conférenciers invités en poursuivant les échanges... verre à la main!

5@7 AU LABO CULINAIRE

Performances & Productions

19:00

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Performance audiovisuelle par Mathieu LeSourd, aka Maotik (FR) et Diego Espinosa (MX) de 20 minutes mettant en scène un percussionniste utilisant un ballon gonflable comme instrument de musique et d’une projection visuelle immersive en temps réel.

En utilisant 2 microphones de contact et une pédale midi pour les effets, le performeur explorera différentes techniques pour générer des sons. Des bruits de grincements, coups, bulles ou respiration seront associés pour créer une composition musicale unique. Les visuels réagiront aux sons et aux
mouvements du performeur en temps réel, donnant l’illusion au public de se trouver à l’intérieur de l’instrument... du ballon.

maotik.com

earmassage.com

Six Drawings [LIVE]

 

Performance audiovisuelle mettant en scène un percussionniste utilisant un ballon gonflable comme instrument de musique et d’une projection visuelle immersive en temps réel

Mathieu LeSourd, aka Maotik (FR) & Diego Espinosa (MX)

20:00

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L’œuvre audiovisuelle immersive Fragments est une exploration de nos relations avec les souvenirs. Comment des fragments de ces souvenirs, tissés en une narration en constant changement et en une multitude d’événements émotifs, peuvent être traités comme des informations ordonnées ? Ce qu’on se souvient de la réalité est complexe, une construction entrelacée de ces pièces et de ces histoires. Cette œuvre est construite autour d’une série d’entrevues audio où des sujets discutent de leurs expériences passées de façon abstraite.

Plusieurs références aux éléments environnementaux y sont utilisées pour reconstruire ces histoires de façon non-linéaire où la narration n’apparaît qu’à certains moments précis et disparaît aussi vite.

rfidome.com

FRAGMENTS [LIVE]

 

Œuvre audiovisuelle immersive explorant nos relations avec les souvenirs...

Ben Gannaway, Will Young & Jake Williams (UK) - RFID

sam, 05/24/2014
Thématique: Création & Initiatives

Conférence

9:00

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Michael Naimark est un artiste des nouveaux médias et chercheur qui explore la «représentation d'endroits». Il a participé à un bon nombre de recherches au sein de laboratoires importants, notamment au MIT Media Laboratory (1980), au Atari Research Lab (1982), au Apple Multimedia Lab (1987), chez Lucasfilm Interactive (1989) ainsi qu'au Interval Research Corporation (1992).

Les travaux de Naimark sont présents dans les collections permanentes du American Museum of the Moving Image à New York, de l'Exploratorium à San Francisco et au ZKM | Center for Arts and Media à Karlsruhe en Allemagne.

naimark.net
linkedin.com/michael-naimark

Michael Naimark (US)

MIT Media Lab

Panélistes :
  • Ed Lantz (US) - Vortex Immersion Media

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    Ed Lantz est un ingénieur en technologie de divertissement, un entrepreneur social, un concepteur d'expérience immersive et un pionnier du cinéma numérique grand-format. Il quitte l'ingénierie aérospatiale en 1990 pour transformer des planétariums « anciennes générations » en environnements de visualisation immersif, concevant plus d'une douzaine de dômes à travers le monde notamment à la bibliothèque d'Alexandrie en Égypte et le Papalote Museo à Mexico.

    Sa société, Vortex Immersion Media, produit des expériences immersives et interactives pour de marques de prestiges comprenant Condé Nast, EMC2, Microsoft, Nestle, NFL, Nike, Nokia et Sprint. Sa société gère également le Vortex Dome, le premier studio de production de média immersif commercial et aussi un lieu d'événements situés à Los Angeles.

    vorteximmersion.com

  • Joanie Lemercier (FR) - Cofondateur d'Anti-VJ

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    Joanie Lemercier est un artiste français né à Rennes en 1982, vivant à Bristol. Après avoir étudié le graphic design et le web design, il déménage à Bristol, où il débute en tant que VJ et organisateur des soirées Cuisine à partir de 2006, au sein de laquelle il fait la connaissance de toute la nouvelle génération des VJ européens.

    Ces nombreuses rencontres l’amèneront à cofonder le label visuel AntiVJ en 2008. Il déclare avoir été influencé par des artistes comme James Turell, les minimalistes américains, le graffiti et l’esthétique visuelle de labels musicaux comme Raster Noton.

    joanielemercier.com

  • Kate McCallum (US) - Bridge Arts Media

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    Kate McCallum est une productrice, auteure, et consultante transmedia passionné de « storytelling » , de créativité, d'innovation, de conscience, de média et d'arts ainsi que de leurs effets sur la culture et la société. Elle a travaillé avec nombreux des plus grands talents créatifs internationaux dans le milieu des arts créatifs et de l'industrie du divertissement au cours des 30 dernières années, dont 20 ont été passé aux Universal Studios et Paramount. Ses diverses expériences lui permettent d'approcher ses divers projets avec une vision unique mettre en valeur la complexité de l'histoire du monde et/ou de la propriété intellectuelle.

    Elle est actuellement impliquée au développement et à la production de contenus 360 « fulldome » et d'expériences de divertissement immersif et artistique avec sa société Bridge Arts Media, LLC et Vortex Immersion Media. Kate est également une futurologue et siège à la présidence de The Millennium Project.

    bridgeartsmedia.com

  • Martin Kusch (AT) - kondition pluriel / EMDL

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    Martin Kusch est un artiste d'art visuel et des nouveaux médias vivant et travaillant à Montréal, Berlin et Vienne. Il a étudié l'histoire de l'art, la philosophie et la peinture à Berlin en plus des arts médiatiques avec Peter Weibel à l'University of Applied Arts de Vienne, où il enseigne aussi depuis 1997. Fondateur et codirecteur artistique de kondition pluriel (groupe de performances médiatiques), il s'intéresse particulièrement aux processus de transformations des médias électroniques dans un contexte de performance ainsi qu'aux influences des technologies numériques sur nos perceptions dans l'espace.

    Son travail a été présenté à de nombreux festivals et institutions à travers le monde, dont : Ars Electronica (Linz), ISEA (Nagoya, Helsinki et Essen), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Transmediale (Berlin), CYNETart (Dresden), Experimental Performing Arts Centre, EMPAC (Troy), Le Centre des arts d'Enghien les bains (Enghien), Mois Multi (Québec) ainsi qu'au Museumsquartier Wien (Vienne).

    emdl.eu

  • Naut Humon (US) - Recombinant Media Labs

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    Naut Humon est connu comme l'un des membres fondateurs du groupe de musique expérimentale Rhythm & Noise qui a produit deux albums sous le label Ralph Records. Chaque année, il siège sur le jury Digital Musics pour le festival Ars Electronica à Linz en Autriche en plus d'être le fondateur de Recombinant Media Labs et fut à la tête d'Asphodel Records, basé à San Francisco.

    Naut Humon a été le directeur des opérations internationales de Recombinant Media Labs, Asphodel Records ainsi que le conservateur pour certaine partie du programme d'Ars Electronica. Durant de nombreuses années, il a expérimenté l'implication artistique du public et le concept des “environnements extrêmes” afin de tisser des ponts entre l'audio et les expériences visuelles.

    rml-cinechamber.org

  • VJ Spetto (BR) - United VJs

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    VJ Spetto est un pionnier du VJing au Brésil et un spécialiste dans le mapping 3D, le VJing, la performance vidéo et l'installation interactive. Au cours des 20 dernières années, il a performé dans la plupart des grandes villes brésiliennes, mais aussi à travers le monde. Il est devenu l'un des artistes les plus acclamés au Brésil et a créé et organisé des festivals, notamment le "VJ Torna Brasil", "Performa Paço", "Johnny Walker Red Mix" et "Dialectos Digitales" en Bolivie.

    VJ Spetto et VJ Zaz ont créé "VJ University", une plateforme d'enseignement nomade pour les artistes du numérique. Ils sont également responsables de la coordination de "UNITED VJs", un groupe internationalement reconnu dans le milieu du VJing, du mapping vidéo, du design de scène et de projection "Fulldome". Ils se sont associés à VJ Roger S. pour développer "Blendy Dome VJ" un logiciel conçu pour le mapping et le VJing immersif en temps réel.

    unitedvjs.org

  • Marion Carassou-Maillan - VJ Ma" (CA) - Artiste visuel

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    Ma” Carassou-Maillan est actrice du milieu vidéo, des festivals numérique et électronique, sans oublier de la communauté vj depuis 2003. Elle crée la première résidence de vj en France en 2005 et cherche ensuite à rassembler la communauté créative montréalaise afin de se lier et se souder autour de la pratique du vjing et de la création visuelle contemporaine. Depuis quelques années, Ma’’ est devenu « curator » de certains festivals comme Mutek & Igloofest intégrant les arts visuels performatifs comme une partie importante dans leur évènement.

    Ma’’ est elle même vj, elle joue avec la lumière projetée des formes géométriques, de la matière, de la superposition dans un certain univers minimaliste et organique qui vous transporte. Son set video suit le rythme de la musique comme une peinture vidéo éphémère.

    mavideoz.com

Échanges & Réflexions

13:00

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Animée par Matthieu Dugal, cette émission propose chaque semaine un tour d'horizon de l'actualité vue à travers les médias sociaux et numériques. Il est également question des répercussions de ces technologies sur la vie politique, culturelle, économique et familiale... Les auditeurs y sont invités à faire part de leurs commentaires pendant l'émission afin d'alimenter la discussion.


Équipe

     • Animation : Matthieu Dugal
     • Chroniques : Martin Lessard, Fabien Loszach et Véronick Raymond
     • Recherche : Marie-Michèle Giguère
     • Assistance à la réalisation : Julie-Christine Parent
     • Réalisation : Lucie Benoît


Voir leur site : ici.radio-canada.ca/la_sphere

« La Sphère » en direct

 

L'animateur Matthieu Dugal et l'équipe de l'émission "La Sphère", présentée sur les ondes de ICI Radio-Canada Première, seront des nôtres de 13h à 14h pour un rendez-vous spécialement dédié au symposium!


Événement gratuit et ouvert à tous - Réservez votre place en ligne!

13:30

Lancement de l'IFAA

 

Dévoilement de l'International Fulldome Art Alliance (IFAA) dans le cadre d'un échange réseau avec le Fulldome Festival (Jena, DE)!

Rencontres d'artistes

14:00

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RFID est un projet né à travers le circuit des festivals du Royaume-Uni. Les deux membres fondateurs, Ben Gannaway et Will Young sont chacun diplômés du programme bachelor Creative Music Technology portant sur le design sonore, la composition avant-gardiste et l'art numérique. Tous deux ont complété ce cours avec un intérêt prononcé vers la synesthésie audiovisuelle.

Après des heures passées dans l'Immersive Vision Theatre de l'Institute of Digital Arts and Technology, de l'Université de Gannaway, ils se sont intéressés par la capacité des environnements immersifs à créer des expériences puissantes et engageantes pour le spectateur. De là, ils ont commencé à créer un moteur de logiciel spécialement conçu pour la performance numérique dédié aux espaces immersifs. Bien que ces systèmes existaient déjà pour le playback visuel, très peu d'entre eux permettaient la création de performances générative en temps réel dans un dôme comme ils l'ont réalisé : c'est l'essence même du travail de RFID!

rfidome.com

RFID

 

Collectif intéressé en la capacité des environnements immersifs à créer des
expériences puissantes et engageantes.

William Young, Benjamin Gannaway & Jake Williams (UK)

Démonstrations

14:30

Mapping sphérique

 

Série de 5 ateliers-démos sur les techniques de mapping sphérique, présentant : "Blendy Dome VJ" par VJ Spetto (BR), "vDome" par Charles Veasey (US), "IA Servers" par Phil Mayer (UK), "SAT Splash" par Emmanuel Durand (CA) et "Vortex Serveur" par Ed Lantz (US).

special

17:00

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Ouvert à tous, les 5@7 au Labo culinaire sont les rendez-vous parfaits pour rencontrer artistes et conférenciers invités en poursuivant les échanges... verre à la main!

5@7 AU LABO CULINAIRE

Labo culinaire & Terrasse

18:00

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Les chefs Michelle Marek et Seth Gabrielse et l'équipe du Labo culinaire vous convient à un BBQ sur la terrasse spécialement dédié au symposium!

Réservez votre place en ligne!

BBQ Symposium ix

 

Les chefs Michelle Marek et Seth Gabrielse et l'équipe du Labo culinaire vous convient à un BBQ sur la terrasse spécialement dédié au symposium!

Réserver votre place en ligne!

dim, 05/25/2014
Thématique: Valorisation & Partage

Conférence

9:00

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David McConville est un artiste des nouveaux médias qui a conçu des expériences immersives et de visualisation dans le but de fournir de nouvelles perspectives sur la présence de l'humanité dans l'univers. Il est président du Buckminster Fuller Institute, une organisation à but non lucratif travaillant sur la convergence du design, de l'art, de la science et des technologies.

Il est également cofondateur de The Elumenati, un service de design et d'ingénierie se spécialisant dans le déploiement des environnements immersifs. Enfin, il est directeur créatif de Worldviews Network, un regroupement d'artistes, de scientifiques et d'éducateurs utilisant le storytelling et la visualisation pour faciliter les dialogues à propos de la résilience communautaire dans les centres de science à travers les États-Unis. McConville termine actuellement des recherches en tant que doctorant au Planetary Collegium.

bfi.org
linkedin.com/in/mcconville

David McConville (US)

Buckminster Fuller Institute

Panélistes :
  • Ethan Bach (US) - Bach Multimedia

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    Ethan Bach, directeur créatif, est internationalement reconnu pour son art médiatique se trouvant principalement au croisement du média immersif et interactif. Il a reçu un master en art électronique du Rensselaer Polytechnic Institute.

    Il était le directeur du Digital Dome à l'Institute of American Indian Arts où il a servi d'investigateur principal pour une bourse de développement interactif ainsi que comme associé de recherches pour une bourse de la fondation nationale des sciences pour des outils de développement et contenu pour les environnements fulldome.

    Bach a organisé les programmes AIR mais a aussi été curateur pour des expositions lors d'événements tels que l'International Symposium on Electronic Art (ISEA), ou encore le New Media Caucus et le Currents International New Media Festival.

    ethanbach.com

  • Luc Courchesne (CA) - Société des arts technologiques [SAT]

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    Luc Courchesne est membre fondateur de la Société des arts technologiques [SAT] et, depuis 1989, professeur à l'Ecole de design industriel de l'Université de Montréal ou il initie les étudiants à la médiatique et aux problématiques du design expérienciel. Ses travaux portent d'abord sur le portrait interactif, une grande tradition artistique qui cherche sa nouvelle expression.

    Plus récemment c'est sur le paysage, un autre genre important, que porte son attention. Inventeur d'un dispositif qui permet l'immersion visuelle, il contribue par ses installations et ses images «panoscopiques» à transformer le spectateur de l'oeuvre en visiteur, acteur et même en habitant de ses dispositifs expérienciels.

    courchel.net

  • Patrick Dubé (CA) - Société des arts technologiques [SAT]

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    Après une maîtrise en anthropologie des usages et des études doctorales en géomatique, Patrick Dubé débute une carrière de chercheur dans le secteur des applications médicales numériques. Depuis 2006, il accompagne les organisations dans le développement de leurs pratiques créatives et innovantes. Depuis septembre 2013, il co-dirige la recherche et les projets d'innovation ouverte à la Société des arts technologiques (SAT).

    Il est également impliqué au sein de la communauté internationale dans le design et le développement de modèles, de stratégies et méthodologies cocréatives et dans la réalisation de projets de villes intelligentes. Il préside aujourd’hui la table de concertation montréalaise des Living Labs.

    umvelt.com

  • Phil Mayer (UK) - Fulldome UK

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    Philip Mayer (UK) est un artiste du numérique, un ingénieur de structure et un fanatique du "fulldome". Avec un passé professionnel en animation 3D pour la télévision, il commence sa carrière d'artiste performatif au début des années 90 en tant que VJ durant l'émergence de la scène Jungle / DnB en Angleterre. Avec Ben Stern, il fonde GaiaNova Ltd, une organisation spécialisée dans la création et la réalisation d'oeuvres visuelles grand-formats pour des événements LIVE. En 2005, il fonde Gaiaspace Structures, une compagnie d'ingénierie et de design qui produit des dômes géodésiques pour le marché de l'évènementiel. En combinant sa passion pour le pixel et celle pour les dômes, il co-fonde Fulldome UK (FDUK) en 2010, une organisation à but non lucratif qui a pour but de célébrer et de promouvoir le milieu émergeant de la création "fulldome". FDUK tient un festival annuel qui est hébergé par de nombreux planétariums à travers le Royaume-Uni. L'édition 2013 s'est exceptionnellement déplacée à Kalouga en Russie. En tant qu'artistes "fulldome", Phil et Ben sont également participants au projet Mobile Dome Lab (EMDL).

    gaianova.co.ukfulldome.org.uk

  • Thomas Dumke (DE) - Cynetart Festival

  • Ryan Wyatt (US) - IMERSA

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    Ryan Wyatt devient directeur du Morrison Planetarium and Science Visualization à la California Academy of Sciences en avril 2007. Ryan a écrit et réalisé trois longs métrages full-dôme primés de l’Academy, Fragile Planet (2008), Life : A Cosmic Story (2010), et Earthquake: Evidence of a Restless Planet (2012). Avant de s’établir à San Francisco, Ryan a travaillé six ans comme responsable de la visualisation scientifique au American Museum of Natural History de New York, contribuant aux productions full-dôme The Search for Life (2002) et Cosmic Collisions (2006). Le court-métrage full-dôme «Dome Sketch», que Ryan a dessiné à la main, a reçu le prix de l’expérimentation au DomeFest en 2005.

    Ryan a travaillé au développement des standards et des meilleures pratiques dans le milieu des planétariums, et est un des directeurs fondateurs de IMERSA (Immersive Media Entertainement Research, Science & Arts), qui met en valeur et fait la promotion des expériences immersives comme moyen d'éducation ou de divertissement, dans les planétariums, les écoles, les musées et les parcs d’attractions.

    imersa.org

Rencontres d'artistes

13:30

Mathieu LeSourd

 

Artiste multimédia et créateur d'expériences interactives

Démonstrations

14:00

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Développé grâce au support de l'ONF, Sandde est l'équivalent stéréoscopique d'un morceau de papier et d'un crayon. Cet outil d'animation de 3D-stéréo immersif permet de créer du contenu 3D avec le charme graphique de l'animation traditionnelle faite à la main. Si vous devez créer une animation de A à Z, un story-board 3D, ou une peinture stéréoscopique, Sandde offre des méthodes rapides et intuitives pour intégrer vos idées dans un monde 3D virtuel.

sandde.com

PixMob propose des expériences de foule grâce à une technologie d'éclairage LED sans fil pour le divertissement, le marketing expérientiel et l'activation de marque. Leur technologie transforme chaque individu d'une foule en un pixel mobile et interactif. Dans son ensemble, une foule équipée d'objets PixMob peut être transformée en énorme écran vidéo vivant.

pixmob.com

Sandde + PixMob

 

Démonstration par Munro Ferguson (CA) de "Sandde", un outil stéréoscopique qui permet de créer du contenu 3D avec le charme graphique de l'animation traditionnelle et manuelle en plus de "PixMob", un collectif utilisant des dispositifs composés de LED sans-fil qui transforment les gens en pixels et la foule en écran géant présentée par Jean Sébastien Rousseau (CA).

14:30

Ambiophonie et son 3D

 

Série de 5 ateliers-démos sur les techniques de spatialisation sonore pour environnements virtuels et immersifs, présentant : "Wwise" par Xavier Buffoni (CA), le jeu "Fract" par Richard Flanagan (CA), "Cymasonic / Modular Audio Graphics" par Stefan Berke (DE) en plus d'un ensemble d'outils de spatialisation sonore et de création audio 3D par Olivier Rhéaume (CA) et Zach Settle (CA).